Hay épocas que se parecen al invierno más crudo. Tiempos de intemperie, de discursos masticados desde el odio y de un individualismo feroz que se ofrece como única receta de supervivencia. Frente a esa hostilidad el teatro asume la tarea de encender un fogón. De actuar como un punto de encuentro. No para refugiarse en la nostalgia, sino para rescatar el fuego de quienes supieron ver riesgo en la ternura y libertad en la palabra.

En Haroldo en la luz, la directora y dramaturga Paula Mujica Láinez, junto a las interpretaciones de Osmar Núñez y Lorena Szekely, buscan reconstruir el último tramo de la vida de Haroldo Conti. Lo que late en el escenario es el Haroldo de carne y hueso, el hombre de río, nacido en Chacabuco, el profesor, el militante y el escritor que habitó los paisajes de la llanura y el Delta del Paraná. Es un viaje que reconstruye el trayecto que va de 1972 a 1976, atravesado por su literatura y por la intensa historia de amor que compartió con su compañera Marta Scavac.

La puesta en escena sumerge en la errancia cotidiana de una pareja que va de un lugar a otro, bajo la sombra de la persecución. Es la vida que transcurre en San Bernardo, en el Tigre o en la aspereza de la gran ciudad, condicionada por el peligro pero encendida por el compromiso. La dramaturgia elige iluminar lo doméstico frente a la inminencia del horror. “Decidí centrarme en la historia de amor, pero también en la militancia y en la persecución que sufren, mientras Haroldo escribe Mascaró ayudado por Marta”, explica la directora. 

La obra se estructura como un oleaje de recuerdos. Comienza con la voz de Marta invocando un párrafo de Alrededor de la jaula para evocar los inicios del romance, y se deja hamacar por la prosa de Sudeste para corporizar el amor de Conti por el Delta y sus islas. En las transiciones, el agua es una presencia constante. 

Para Lorena Szekely, encarnar a Marta Scavac implicó sumergirse en la complejidad de una mujer que desafió los mandatos de su época para fundar una existencia ligada a las convicciones más profundas. “Marta era una militante. Una mujer que arriesgó muchísimo, más para su época, en cuánto a dejar atrás un matrimonio tradicional y vivir una historia de amor, pasión e ideales. Es importante que Paula Mujica Lainez desde la dramaturgia haya rescatado la figura de esta mujer. Ellos fueron cómplices, amantes, compañeros y vivieron una intensa historia de amor y compromiso con sus ideas”, señala Szekely.

Asumir la voz y el cuerpo de Haroldo Conti exige madurez actoral. Con una extensa trayectoria, Osmar Núñez busca la vibración del hombre que se mezclaba con la gente de la isla, que escuchaba el silencio del monte y transformaba ese murmullo popular en gran literatura. “Abordar un personaje de la envergadura de Haroldo Conti es un compromiso… Si bien todo teatro que hago es un compromiso, cuando son personajes reales que han existido y que han marcado en nuestra cultura algo tan fuerte, es un trabajo más profundo también, más exhaustivo”, reconoce Nuñez. 

La inmersión en el universo del autor de Mascaró, el cazador americano le permitió al actor conectar con sus propios fantasmas y raíces. “Cuando empecé a leer sus cuentos me abrió mucho más el panorama de lo que pensaba, de lo que sentía, sobre su infancia, sobre su adolescencia, sobre el pueblo, sobre el río, y todo esto fue como un paralelismo también con mi padre”. Y agrega: “Mi padre venía de allí, venía desde el campo, venía del río, un hombre que hacía muchos amigos en esos encuentros de pesca, que me ha llevado siendo muy chico, y veía esa camaradería, ese interés por el otro, por conocerse”.

Esa camaradería que Núñez recuerda en su padre y que descubrió en la bonhomía de Conti es, precisamente, el reverso exacto de la realidad social que nos toca habitar hoy. “Hoy tiene una gran repercusión la desvalorización o la subestimación de las ideas, el odio sobre el pensamiento de otros. Estamos viviendo un día a día bastante tremendo. Se siente una cierta orfandad, orfandad del compañerismo, del encuentro, del amor frente al individualismo y el ‘sálvate como puedas’ que está tan de moda, lamentablemente”, dice el actor. Por eso, para Núñez, rescatar a Conti es también un acto de pedagogía contra el olvido programado, en un contexto donde las nuevas generaciones son empujadas a la desmemoria. 

Con producción ejecutiva de Matías Cerezo, Haroldo en la luz puede verse los domingos de julio y agosto, a las 17.30, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Ciudad de Buenos Aires)

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Revista Bohemia se propone como un “megáfono para la juventud”. Surgida de un grupo de estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes, aborda en su número 00 una cuestión clave: la memoria colectiva. “Quisimos tratar a la memoria como el elemento aglutinante que nos traspasa a cada une y por ende nos traspasa a todes”, sostienen. Y afirman que, en estos días donde todo esto parece quedar para muchos solo en momentos del pasado, “queremos afirmar la memoria como algo del presente, en la que los recuerdos interpelan lo que es hoy y puede ser mañana”.

Las poesías, los relatos y las ilustraciones interpelan el presente en un arco que va desde crónicas de visitas a los ex centros clandestinos que funcionaron en la ESMA y el Olimpo o el Parque de la Memoria con ensayos que dan cuenta de las (extensas) temporalidades de la represión o reivindican el impacto del programa “Jóvenes y Memoria” en las escuelas secundarias. Así se propone como trinchera cultural para habitar el abismo y disputar el sentido del porvenir.  Pueden buscar más información en el ig @revistabohemia

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Esta semana llegaron a nuestras manos dos novedades editoriales. Cooperativas en acción, de Ariel Guarco, presidente de la Alianza Cooperativa Internacional. Editado por Intercoop, reúne experiencias de cooperativas de todo el mundo. Son iniciativas que trabajan en diversos rubros, desde la construcción de viviendas en Egipto o la Cooperativa Médica del Valle y de Profesionales de Colombia a la masiva e influyente Indian Farmers Fertiliser. 

Por su parte, la novela histórica, El bramido del ciervo, de Nacho Larrañaga, está ambientada en 1943, en plena segunda guerra mundial. Es una historia marcada por la violencia, el exilio y el amor. Su protagonista va de la Resistencia Italiana al desembarco en América. “La cabeza de Delia Anfossi, más conocida como la troia (‘la zorra’) o ‘la carnicera de fascistas’, tenía un precio muy alto, pero su paradero seguía siendo una incógnita. Algunas mujeres no nacen heroínas: la historia las obliga a serlo”, explica Larrañaga.

Hasta aquí llegamos por hoy, nos vemos la semana próxima. Saludos cordiales de este esforzado redactor.

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