Todos quieren tocar con él: hoy lidera la “selección uruguaya”
Nacho Algorta y su orquesta la SUSI -bautizada así por Andrés Ciro Martínez- tienen el don de la música, que se expande. Ya tocó con Fabiana Cantilo, Julieta Venegas, Jorge Drexler, No Te Va Gustar, Julieta Rada, entre otros. Desde el Arrai, un parador familiar de Punta del Diablo (Uruguay) donde “está su corazón”, se prepara para un gran año.
- diciembre 27, 2025
- Lectura: 3 minutos
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Estaba en quinto de liceo cuando empezó a tocar con la Abuela Coca, una banda de músicos de conservatorio que habían pasado por la Universidad de la República y por la Escuela Universitaria de Música, en Uruguay. Esa influencia, que exigía profundizar en el estudio, y el hecho de venir de una familia de profesionales, más los registros de la casa de su abuela Elena, que escuchaba Brahms y Wagner, fueron el impulso para ingresar a la academia. El primer amor fue el piano, luego giró a composición, y un salto y otro salto lo dejaron al filo de su destino: supo que quería escribir y dirigir una orquesta. Sus referentes eran Martín García, Jacques Morel, Caetano Veloso, que siempre se escuchaba en su casa, y un director de orquesta argentino, Pablo Piazza, que la rompía en Florencio Varela.
Con la experiencia y los años llegó la SUSI, una orquesta que acompaña a artistas nacionales y de otras latitudes. La bautizó así Andrés Ciro Martínez, líder de Ciro y Los Persas, en el auditorio del Sodre. Antes de salir al escenario el ex cantante de Los Piojos le preguntó a Nacho Algorta cómo se llamaban. Él le explicó que no tenía nombre, que era un “dream team» que habían armado para tocar con él. El argentino cerró los ojos, levantó las manos y dijo: “La orquesta se llama La SUSI”. Nadie entendió, pero la explicación no tardó en llegar: Selección Uruguaya de Sinfónicas. Así salieron al escenario, frente a un auditorio lleno, con nombre propio.
Más allá del nombre, La SUSI es una selección de músicos de varias de las principales orquestas del Uruguay: la Filarmónica, el Sodre, la Banda Sinfónica, y otras del interior. También la integran músicos profesionales que llegan de bandas reconocidas como Abuela Coca, la Vela Puerca, entre otras. Eso hace que La SUSI sea una combinación muy potente del mundo académico y del mundo popular, que integran el escenario oriental.
Los ensayos se hacen en diferentes lugares, pero el living de casa de la familia Algorta, en Malvín, Montevideo, es un punto clave de encuentro. Decenas de músicos de todo el país se amontonan ahí, entre muebles antiguos, obras de arte e instrumentos variopintos. Llevan adelante un trabajo experimental de música orquestal y plena uruguaya, un género festivo muy popular en el país, fusión propia de ritmos afro-uruguayos con la plena puertorriqueña: una reinterpretación. Américo Jung y su banda se sumaron pero con una apuesta por invertir roles: la plena no se viste de gala, la orquesta se viste de plena, de sus melodías, de sus formas, de sus toques. “Hicimos varias reuniones para que los músicos se conocieran, compartan tiempo juntos, hubo varios asados con Américo, que es un excelente asador además de un excelente cantante”, cuenta Algorta. Así afianzaron un vínculo que se trasladó al lenguaje de la música, con encuentros que se volvieron muy virales en las redes e invitados como Julieta Rada, Luana Persíncula, Jorge Drexler, los productores puertorriqueños de Nico Clínico, el cantante de cumbia El Reja, entre otros. El resultado podrá verse en escenarios charrúas el próximo año.
Los ensayos se hacen en diferentes lugares, pero el living de casa de la familia Algorta, en Malvín, Montevideo, es un punto clave de encuentro. Decenas de músicos de todo el país se amontonan ahí, entre mueble antiguos, obras de arte e instrumentos variopintos en lo que viene siendo un trabajo experimental de música orquestal y plena uruguaya, un género festivo muy popular en el país, fusión propia de ritmos afro-uruguayos con la plena puertorriqueña: una reinterpretación.
¿Cómo se fueron dando las distintas situaciones para que tantos músicos argentinos que tocan en Montevideo los elijan?
Se fue dando de a poco. Previo a tener el nombre SUSI, se habían formado varias orquestas de este tipo para hacer diferentes espectáculos y grabaciones. Tanto con No Te Va Gustar como con La Vela Puerca, con E.T. y Los Problems, con varias bandas uruguayas. Había ya una referencia. Estas bandas dan referencia a las otras bandas a través de productoras. Así llegaron Ciro y los Persas, Julieta Venegas. Todo fue de boca en boca.
¿Cuál es el aporte de Uruguay a la música?¿Qué define esa identidad?
Creo que la identidad uruguaya está definida por la influencia de Argentina y Brasil. Es inevitable, además la música no entiende fronteras, va siendo forzada por la frontera. Depende en qué parte del país estés, la cultura brasileña o la cultura argentina aparece. Eso hace que en la fusión de géneros se den cosas muy interesantes, porque después tenés la influencia de Montevideo, donde están los ritmos afro-uruguayos de la murga y el candombe. En ese punto de encuentro de estas influencias regionales y lo que sucede en Montevideo está la identidad uruguaya. Creo que luego otra característica y otro aporte muy importante es la capacidad de negociación que tiene el músico uruguayo entre todas estas influencias, porque hay que saber tocar de todo. Y tenemos referentes muy grandes desde los inicios.
¿Cuáles serían esas grandes referencias?
Los hermanos Fattoruso, Rubén Rada, Alfredo Zitarrosa, que siempre han sido músicos que fusionan estilos e integran todas estas músicas. Luego más adelante tenés a Chabela Ramírez o Amalia de la Vega, y otras del mundo del rock, que también tienen esta capacidad de integración. El máximo aporte de la música uruguaya a Latinoamérica es la capacidad de integrarlo todo.
¿Cómo se logra transmitir una visión musical a un conjunto grande de músicos?
Lo principal es tener muy clara la música, estudiarla y hacerla propia. Para poder transmitirla hay que ser ordenado. Hay que hacer una planificación en los ensayos de lo que se va a trabajar. Cuando se trabaja con músicos profesionales generalmente se tiene que tocar mucho y hablar lo necesario, para que cada aporte sea realmente un aporte. Esa es la mejor manera. Se transmite con paciencia, con cariño por la música y respeto por todos los músicos que están trabajando ahí.
¿Cuál es la experiencia en el escenario que más disfrutaste?
Disfruto mucho de la música y de tocar, me encanta. Entonces, es difícil hacer un ranking. Este año tuvo momentos increíbles, en los conciertos con Julieta Venegas, que fueron maravillosos, y compartir con ella y su banda y arregladores, gente muy genial. Y luego, creo que por quedarme con un momento del año, el último Antel Arena que hicimos con No Te Va Gustar, músicos de La Abuela Coca, La Vela Puerca. Estuvo invitado Jorge Drexler. Al salir al escenario, estaba también acompañándos Elena, mi hermana, que es manager de la orquesta, y salir a hacer ese toque distendido, luego de seis conciertos seguidos, fue una verdadera fiesta.
¿Con quién te gustaría tocar?
Me encantaría hacer un concierto algún día de La Vela Puerca Sinfónica. Soy fan, me encantaría. Con Fito Páez, sería muy lindo. Me gustan mucho sus canciones. El otro día fui a ver a Milo J y me pareció una persona genial, sería muy lindo poder hacer un concierto con él. Con la Rosalía, obviamente. Y si soñamos, con Eric Clapton, con Caetano Veloso. Bueno, con tanta gente…
¿El Arrai es una parte constitutiva de Nacho Algorta?
Arrai es una parte muy importante de Nacho Algorta, es donde está su corazón.
¿Cuáles son los planes para este verano?
En Arrai, entre el 10 y el 14 de enero, durante cinco días seguidos, vamos a tener una delegación del Conservatorio de Música de Oberlin, que viene de Ohio, de los Estados Unidos. Esta universidad de música es una de las más prestigiosas del país, a nivel de Juilliard, y donde se entrenan muchos de los músicos que luego van a las orquestas de Cleveland, Chicago, Nueva York. Viene un grupo de estudiantes avanzados, una pequeña orquesta de cuerdas, con la que vamos a estar haciendo música académica y música latinoamericana con invitados especiales en la Playa de la Viuda, todos los días a las cinco de la tarde, con entrada gratuita para todo el mundo, para sentarse en la arena y escuchar música clásica.
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