Luis Puenzo murió hoy a los 80 años de edad. El director, guionista y productor, cuya salud se encontraba complicada desde hacía varios meses, partió apenas un día después del deceso de otro emblema de la cultura nacional, Luis Brandoni. La noticia fue difundida por Argentores a través de un comunicado oficial donde la entidad despidió a quien fuera uno “de sus socios más destacados”.

Nacido en la ciudad de Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, Puenzo comenzó a construir su mirada narrativa en el mundo de la publicidad durante la década de 1960. A través de su propia productora, Luis Puenzo Cine, experimentó con cortometrajes y comerciales que sirvieron de antesala para su desembarco en la pantalla grande. Su debut oficial como director y guionista de largometrajes se produjo en 1973 con la película infantil Luces de mis zapatos, y poco tiempo después participó en el proyecto colectivo Las sorpresas, consolidando los primeros pasos de una carrera que, con el regreso de la democracia a la Argentina, alcanzó una escala global.

El reconocimiento definitivo llegó en 1985 con el estreno de La historia oficial, una obra fundamental que dirigió y coescribió junto a Aída Bortnik. El film se sumergió en la sensible temática de las apropiaciones de menores durante la última dictadura, logrando un impacto a nivel internacional. En 1986, hizo historia al ganar el premio Oscar a la mejor película extranjera, siendo la primera estatuilla de la Academia para el país. También incluyó una nominación para Puenzo y Bortnik en la categoría de mejor guión original, además de haber cosechado previamente el Globo de Oro y el premio a la mejor actriz para Norma Aleandro en el Festival de Cannes.

“Despedimos con profundo pesar al querido Luis Puenzo, director de La historia oficial, que hizo conocer el drama de los niños y niñas apropiados en el mundo y contribuyó enormemente a la difusión de la búsqueda de Abuelas de Plaza de Mayo”, recordaron desde ese organismo de derechos humanos.

En los primeros años del retorno democrático una parte de la sociedad cuestionaba la legitimidad de la restitución de los nietos y nietas y el valor mismo del derecho a la identidad. “La historia oficial ayudó a que mucha gente comprendiera lo aberrante del delito de apropiación”, señalaron desde Abuelas de Plaza de Mayo.

El estreno de la película coincidió con las primeras audiencias del Juicio a las Juntas. “La mirada estaba puesta en los militares, no en los civiles, como hizo Puenzo en la película, quien además la pensó como cine político en un formato intimista, otro gran acierto”, afirmaron desde la institución.

Precisamente, una de las últimas apariciones públicas de Puenzo fue en octubre de 2025, cuando Abuelas de Plaza de Mayo le entregó el premio Abridores de caminos “por su aporte, su compromiso y su amistad”. Allí, muy emocionado, sabiendo que era una suerte de despedida, se mostró acompañado por cinco de sus nietos. Evocó sus primeros encuentros junto a Bortnik con Estela Carlotto y Rosa Roinsiblit y dedicó su galardón a “todos esos chicos y chicas que aparecían en las fotos reales” que le dieron las Abuelas para la película.

Después de ganar el Oscar, Puenzo continuó su trayectoria con ambiciosas producciones internacionales. Dirigió Gringo viejo en 1989, una adaptación de la novela de Carlos Fuentes que contó con un elenco de estrellas de Hollywood como Jane Fonda y Gregory Peck. Posteriormente, llevó al cine La peste, basada en la obra homónima de Albert Camus, y cerró su etapa de largometrajes de ficción con La puta y la ballena en 2004, una coproducción rodada entre Argentina y España. Luego intentó llevar al cine la pieza teatral de El niño argentino de Mauricio Kartun, pero el proyecto quedó trunco.

Más allá de su labor creativa, Puenzo mostró siempre un compromiso con la producción del cine nacional. Junto a Pino Solanas, su influencia fue determinante en la redacción de la ley de Cine de 1994, una normativa que estableció la autarquía del INCAA y garantizó los mecanismos de financiamiento que permitieron el florecimiento de la industria audiovisual argentina en las décadas siguientes. Fue además fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y ejerció la presidencia del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) entre 2019 y 2022, dejando un legado que combina la excelencia artística con la defensa institucional del séptimo arte.

4Palabras