Este viernes 11 de septiembre se cumplieron 53 años del golpe de Estado contra el gobierno democrático de Salvador Allende en Chile. Especializada en cine de autor, la plataforma MUBI tuvo el tino preciso de habilitar el desembarco de una película tan mítica como imprescindible. Nos referimos a La batalla de Chile, la trilogía dirigida por Patricio Guzmán. Considerada una de las obras cumbres de la historia del cine documental, está filmada entre el fervor de las calles y la urgencia política y constituye un registro histórico del gobierno de la Unidad Popular entre 1970 y 1973, así como de la tensión social que derivó en el golpe encabezado por Augusto Pinochet.

En la anterior El primer año (1971), Guzmán había narrado en tiempo presente “la aceleración de la historia” que vivió Chile durante el gobierno de Allende. Luego, desde el exilio y tras estar detenido en el Estadio Nacional tras el golpe de Estado a cargo de Augusto Pinochet, terminó de montar las imágenes del período final de la revolución democrática encarnada por el líder socialista. Dividida en tres capítulos (“La insurrección de la burguesía”, “El golpe de Estado” y “El poder popular”), La batalla de Chile es el resultado de una épica de resistencia técnica y humana. El equipo, integrado por el camarógrafo Jorge Müller, el sonidista Bernardo Menz, el ayudante de dirección José Bartolomé, el productor Federico Elton y el montajista Pedro Chaskel logró rescatar las cintas tras el derrocamiento de Allende.

Gracias a la gestión diplomática del embajador sueco Harald Edelstam, el material fue enviado clandestinamente en barco hacia Estocolmo para ser editado posteriormente en Cuba. Poco después, el camarógrafo Jorge Müller fue secuestrado por la DINA en Santiago. Es uno de los miles de detenidos desaparecidos que dejó la dictadura chilena. Multipremiada en festivales internacionales y exhibida en más de 35 países, se mantiene como un archivo insustituible sobre la memoria colectiva.

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Patricio Guzmán volvió sobre aquellos años en buena parte de su obra. Entre 2010 y 2019 concibió su magnífica trilogía sobre la memoria y la geografía de Chile con Nostalgia de la luz, El botón de nácar y La cordillera de los sueños, que ya hemos abordado en estas páginas y pueden verse en Netflix.

Hoy queremos centrarnos en un documental anterior, Salvador Allende (2004), que aborda la vida y la obra del líder socialista, desde su infancia en Valparaíso hasta su muerte durante el golpe militar del 11 de septiembre de 1973.   

Al costado de la autopista, un muro blanco esconde el arte de un pueblo que, más de treinta años atrás, creyó que el país le pertenecía. Las manos de un cineasta exiliado buscan descascarar esa capa agrietada de silencio y olvido. Unas fotos familiares, el pequeño carnet rojo de afiliación al Partido Socialista, un fragmento de los emblemáticos anteojos, de grandes marcos, de un líder que buscó mixturar democracia y revolución. Un poeta joven, en el destierro, que lee la historia hacia atrás y que escucha el eco de las voces de trabajadores y estudiantes que gritan “Venceremos”. Esas secuencias abren y cierran el documental que integró la competencia oficial del Festival de Cannes y fue nominado a los premios Goya.

“Una de las cosas que nunca voy a olvidar era el clima de felicidad que había en ese momento. Parecía que la gente se había enamorado. Era una sociedad en movimiento. Allende provocó una aceleración de la historia. En ese país que era aburrido, en el que cada seis años se cambiaba de presidente y se repetía todo, de pronto apareció alguien que hacía todo lo que prometía. Y con rapidez, además. El primer año del gobierno de Allende fue un año muy bueno, se elevaron todos los salarios, la gente tuvo mayor poder adquisitivo y hubo una gran prosperidad, que supongo que fue muy alarmante para Estados Unidos y la derecha chilena, porque daba la impresión que era imparable lo que estaba pasando”, me dijo Guzmán en una entrevista que le realicé en 2007. 

Salvador Allende -el documental- es una película que no monumentaliza al expresidente, sino que busca revitalizar los debates políticos que se apagaron con la dictadura pinochetista. Así Guzmán pone a dialogar a grupos de obreros, de ex militantes de base, o de sindicatos, que están dispuestos a dar las discusiones truncadas. 

El director pensó que Allende no iba a ser estrenado en Chile. Los distribuidores se negaban porque afirmaban que la película era muy conflictiva. Pero en el Festival de San Sebastián, dos jóvenes ofrecieron hacerse cargo de la distribución. Cuando finalmente la película se estrenó en Santiago, el presidente Ricardo Lagos invitó a Guzmán a un almuerzo en La Moneda. “Fui al Palacio de Gobierno acompañado con los dos muchachos distribuidores”, recuerda Guzmán, y agrega: “Enmarcamos un afiche de Allende grande y subimos las escaleras con el cuadro. Dos policías nos detuvieron y nos dijeron ‘ustedes no pueden entrar así, que otro cargue esto’. Pero dijimos que no, que queríamos subir con el cuadro. Fue un retorno simbólico de Allende a La Moneda”.

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Uno de los hallazgos de Salvador Allende es la entrevista que Guzmán le realiza al ex embajador norteamericano en Chile, Edward Korry, quien con naturalidad describe la intervención de Estados Unidos en el golpe. Reconoce incluso que las armas con que asesinaron al excomandante en jefe René Schneider pasaron por la embajada. 

En el Festival de Venecia, que se está realizando en estos días, el cineasta británico-irlandés Martin McDonagh presentó Wild Horse Nine, una historia satírica de espionaje ambientada en los años 70 y protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell. Ambos interpretan a dos agentes de la CIA que operan en Santiago de Chile en 1973. Con experiencia en la desestabilización de gobiernos extranjeros y asesinando a todo aquel que sus superiores sindiquen como “de izquierda”, se dedican a planear el golpe contra Allende. 

“Sin duda es mi obra más política”, señaló McDonagh, realizador de Escondidos en Brujas y las multipremiadas Three Billboards Outside Ebbing, Missouri y Los espíritus de la isla.

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Wild Horse Nine no es la única obra que vuelve sobre la figura de Allende y el golpe de estado de Pinochet. También avanza el rodaje de Impunidad, el thriller dirigido por el cineasta chileno Felipe Gálvez, responsable de la más que recomendable Los colonos (disponible en HBO y MUBI). El guión está escrito por el director junto a Antonia Girardi y el argentino Mariano Llinás (coguionista de Argentina, 1985 y quien acaba de estrenar en Venecia su Biografía de Jorge Luis Borges). 

La película está basada en el libro Calle Londres 38, del abogado británico Philippe Sands. Ambientada en 1998, analiza la detención de Pinochet en Londres por una causa impulsada por el juez español Baltasar Garzón. Fue la primera vez que un genocida debió enfrentar a la justicia más allá de su propio país. 

Estará protagonizada por Sebastian Stan (nominado al Oscar por The Apprentice y ganador del Oso de Plata por A Different Man) y Ana de Armas (nominada al Óscar por Blonde). El reparto se completa con los chilenos Alfredo Castro, Antonia Zegers y Alejandro Goic.

Otro notable cineasta chileno, Pablo Larraín, también prepara su nueva película. Luego de No (2013) sobre el plebiscito que abrió el camino para el retorno democrático y El Conde (2023), su sátira sobre un vampirizado Augusto Pinochet, comenzó con el rodaje de un largometraje que abordará el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. Serán once historias entrelazadas durante las horas previas al bombardeo a La Moneda y la muerte de Allende. Será protagonizada por Alejandro Goic, Octavia Bernasconi, Alfredo Castro y Fernanda Finsterbusch, entre otros.

Larraín también está por estrenar la serie Mis muertos tristes, basada en los cuentos de la autora argentina Mariana Enríquez. Son cuatro episodios protagonizados por Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Alejandra Flechner y podrán verse a partir del 24 de septiembre en Netflix.

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Una recomendación en el Parque de la Memoria: la puesta performática La memoria futura. Las voces de las Abuelas. Se trata de cuatro recorridos al aire libre conducidos por ocho actrices que narran historias de vida de mujeres cuyos nietas y nietos fueron sustraídos por el terrorismo de Estado.

Los relatos provienen del Archivo Biográfico Familiar de Abuelas de Plaza de Mayo, que reúne entrevistas a familiares, amigos y compañeros de militancia de las mamás y papás desaparecidos con el objetivo de brindárselas a cada nieto y nieta restituido. La memoria futura se presenta los domingos 13, 20 y 27 de septiembre a las 11:30h en Avenida Costanera Norte Rafael Obligado 6745, Ciudad de Buenos Aires. Las funciones se suspenden por lluvia.

Antes de terminar: mi poeta favorito es el chileno Gonzalo Millán. En su poema a Salvador Allende traza un reverso poético inolvidable e imagina el tiempo volviendo atrás para deshacer aquella jornada de septiembre: “El río invierte el curso de su corriente / Los militares deshacen lo desfilado / Aparecen los desaparecidos / Allende dispara (…) La Moneda se reconstituye íntegra / Regresan aviones con refugiados / Chile es un país democrático / Los obreros desfilan cantando ¡venceremos!”

Pueden escuchar al autor leyendo el poema completo aquí.

Esto es todo por hoy, nos vemos la semana próxima. Saludos cordiales de este redactor.

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