La Argentina es una nación con miles de historias sin contar, que están ahí, a la espera. En especial, en el cine. Nos faltan películas por filmar y sobran joyas perdidas que urge recuperar.

¿Dónde están los largometrajes sobre las mitologías de nuestros pueblos originarios o los años de la colonización y la esclavitud? ¿Y las épicas sobre la resistencia a las invasiones inglesas? El cine nos debe thrillers políticos sobre la Revolución de Mayo, la Independencia, el Éxodo Jujeño y las campañas sanmartinianas por la liberación de Latinoamérica.

Miles de obras literarias también reclaman su espacio en pantalla. Necesitamos adaptaciones de Félix Luna y Andrés Rivera; versiones de Soy Roca, El farmer o La revolución es un sueño eterno. Un largometraje basado en El loco Dorrego de Hernán Brienza. Faltan relatos sobre la Revolución del Parque. También sobre los anarquistas expropiadores que documentó Osvaldo Bayer. El peronismo y el 17 de octubre siguen siendo canteras inagotables, al igual que las páginas de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Ricardo Piglia y Juan José Saer.

Incluso en la cultura popular el bache es evidente: falta fútbol y sobran biopics pendientes sobre figuras como Mercedes Sosa, Carlos Gardel, Aníbal Troilo o Luis Alberto Spinetta. ¿Dónde están las películas que lleven a la pantalla grande la potencia dramática del teatro de Mauricio Kartun y Ricardo Bartis?

Hacen falta, incluso, películas malas, fallidas, horribles. Obras que, desde la torpeza, indignen al espectador y lo empujen a decir: “¿Cómo desperdiciaron esta historia?”. Ese enojo suele ser el combustible para que otros decidan contarla de modo más potente y bello. O que a los propios directores los empuje a hacer otros largometrajes con mejor fortuna.

Incluso sobre los años sesenta y setenta, que parecen un territorio ya explorado, queda mucho por narrar. ¿Dónde está la historia sobre el escape del “Nariz” Maggio de la ESMA o una ficción sobre Rodolfo Walsh y la agencia ANCLA? ¿Quién filmará la gestión municipal de Luis Ramón Aredez intentando cobrarle impuestos a Ledesma? Una película sobre periodismo que reconstruya La pasión según Trelew de Tomás Eloy Martínez.

Sueño con ver la historia de amor y militancia de Eduardo Jozami y Lila Pastoriza: el fervor estudiantil y sindical de los sesenta, su boda en plena Guerra de los Seis Días, el paso por Bolivia y el secuestro de Eduardo en 1972. Quiero en la pantalla grande esta escena que tan bien contó Matías Cerezo esta semana: Lila, secuestrada y desaparecida en la ESMA, recibe permiso para visitar a Eduardo en la Cárcel N° 9 de La Plata. En el camino, les pide a los marinos parar en un kiosco para comprarle un chocolate. Una desaparecida y un preso político custodiados por personal de la marina y el servicio penitenciario. Cuando Lila le quiere dar el chocolate, Eduardo le dice que no, porque no está permitido. Entonces los marinos le dijeron a Lila que tenía que ser como él, que era un preso ejemplar. “Así era ella: una situación trágica podía contarla en tono de comedia y reírse de ella. Creo que eso le permitió sobrevivir”, escribía Matías.

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En esa línea de rescatar lo invisible aparece LS83, el documental de Herman Szwarcbart. La obra entrelaza archivos del noticiero de Canal 9 (1973-1980) con los relatos de infancia de Martín Kohan en su recomendable libro Me acuerdo (Godot, 2020).

La película estremece al dejar que el archivo hable: la cotidianeidad de los guardapolvos blancos o de los transeúntes caminando por la calle Florida convive con la omnipotencia de Leopoldo Fortunato Galtieri en Campo de Mayo o un Jorge Rafael Videla pusilánime inaugurando Papel Prensa, con empresarios a su lado dejando claro dónde está realmente el poder. 

La trama crece con el contrapunto, las consonancias y las tensiones entre el archivo del Canal 9 y la voz en off de Kohan. Y nunca comete el error de romper con esa estructura cerrada. Es un documental inteligente que confía en los espectadores, que no necesita gritarles nada. El horror está siempre fuera de campo, pero está ahí: latente, acechante, presente.

Se puede ver todos los domingos de abril, a las 18h, en la sala del cine del MALBA (Figueroa Alcorta 3415, Ciudad de Buenos Aires).

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Para su documental, Szwarcbart utilizó 120 latas de las 1.200 que posee el Museo del Cine sobre Canal 9. Es decir, apenas el 1% de un universo disponible para cientos de películas más. Argentina mantiene una deuda histórica con la preservación; la Cinemateca Nacional sigue siendo una utopía mientras obras valiosas se degradan por falta de cuidado.

Por eso es tan loable y necesario el trabajo de David Fernández con InfoRealdeCine, que pone a disposición cientos de largometrajes argentinos, con sus fichas técnicas. Están ahí, a un click. Mirenlas, disfrutenlas, difundan, compartan. Buena parte de los más de 225 años de cine argentino se encuentran en el sitio.

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Por estos días, Benjamín Naisthat (codirector de la notable y profética Puán) avanza en la posproducción de Glaxo, adaptación de la novela del chivilcoyano Hernán Ronsino, con un elenco encabezado por Lali Espósito, Esteban Lamothe y Marcelo Subiotto. 

Al mismo tiempo, Santiago Mitre (responsable de una remake de La patota de Daniel Tinayre y de la premiada 1985) comenzó el rodaje de su largometraje sobre la historia de las Madres de Plaza de Mayo y la infiltración de Alfredo Astiz. Tiene como protagonistas a Peter Lanzani y Verónica Llinás. 

Esta semana llegó La virgen de la tosquera a la plataforma de HBO; está dirigida por Laura Casabé y se basa en cuentos de Mariana Enriquez. Son tres ejemplos de obras que se suman al gran rompecabezas de la cultura argentina, que vienen a completar algunas de esas piezas faltantes. Enhorabuena. Esto fue todo por hoy, hasta la semana próxima, la Redacción.

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