El cine contemporáneo encuentra en noviembre un refugio indispensable. MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de cine de autor, anunció su esperada programación para el penúltimo mes del año 2026. La selección reafirma su compromiso con las miradas más audaces, íntimas e incómodas del panorama audiovisual internacional. 

Desde miradas documentales cargadas de legado familiar hasta sátiras sociales de culto y producciones latinoamericanas que claman justicia histórica, la plataforma ofrece un catálogo curado con precisión quirúrgica. Esta propuesta se completa con colecciones temáticas imperdibles como “Persecución: Thrillers de asesinos de Corea del Sur”, el ciclo “FICUNAM: Cruzar el umbral”, las comedias irreverentes del francés Quentin Dupieux y la serie policial Wanted!

1. Making Marie Antoinette (Estreno: 6 de noviembre)

En 2005, la directora Sofia Coppola se enfrentaba a uno de los desafíos más complejos de su carrera: filmar en Francia su ambicioso largometraje Marie Antoinette. Durante los 57 días de rodaje, su madre Eleanor Coppola –recordada realizadora y documentalista– registró de forma silenciosa e íntima más de 80 horas de material detrás de cámaras. Años más tarde, impulsada por los tiempos de pausa de la pandemia y con el deseo explícito de cumplir la última voluntad de su madre –fallecida en 2024–, Sofia decidió dar forma final a Making Marie Antoinette.

Más que un clásico making of repleto de detalles técnicos, la pieza se consolida como un testimonio visual sobre la creación artística, la mirada femenina y el peso del legado familiar. El documental captura la vulnerabilidad y genialidad de una joven cineasta de 34 años a través de los ojos amorosos de su madre, regalando a los espectadores una obra que es, al mismo tiempo, un hito del archivo cinematográfico y un íntimo tributo entre dos grandes mujeres de la historia del cine.

2. El deshielo (Estreno: 13 de noviembre)

Luego de su aclamado paso por el 79º Festival de Cannes y el 74º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la nueva y potente película de la realizadora chilena Manuela Martelli, desembarca en la plataforma como la flamante candidata oficial de Chile para competir por los premios Óscar 2027.

La historia de El deshielo se sitúa en 1992, en una transición democrática donde el país intenta proyectar una imagen de modernidad mientras oculta sus heridas más profundas. Mientras sus padres integran la delegación chilena en la Exposición Universal de Sevilla, la pequeña Inés pasa los días en un idílico centro de esquí del sur de Chile administrado por sus abuelos. Allí entabla una estrecha amistad con Hanna, una esquiadora alemana cuya repentina e inexplicable desaparición desentierra secretos familiares y estatales largamente silenciados. Martelli logra construir un sofocante y poético relato sobre el olvido involuntario, la impunidad y la complicidad de una sociedad que prefirió mirar hacia otro lado.

3. The Curse (Estreno: 19 de noviembre)

Creada por las mentes maestras del humor absurdo e inquietante, Nathan Fielder y Benny Safdie, llega la serie The Curse. Protagonizada por la ganadora del Óscar Emma Stone junto a los propios Fielder y Safdie, la trama explora los límites de la sátira social a través de la historia de Whitney y Asher, una pareja de recién casados que intenta construir y vender viviendas ecológicas y sustentables en una comunidad vulnerable, mientras filman un reality show sobre su filantrópico proyecto.

Sin embargo, una extraña y supuesta maldición irrumpe en sus vidas, desmoronando la fachada de buenas intenciones y sacando a la luz tensiones latentes. The Curse disecciona temas de apremiante actualidad: el artificio de la telerrealidad, la gentrificación, el “alardeo moral”, la apropiación cultural, la complejidad del matrimonio moderno y las contradicciones éticas del capitalismo ético.

4. La trilogía de la luz de Patricio Guzmán (Estreno: 27 de noviembre)

El cierre de mes trae consigo una joya fundamental del documental contemporáneo: la Trilogía de la luz, compuesta por tres de las obras más trascendentales del cineasta recientemente fallecido Patricio Guzmán (Nostalgia de la luz, El botón de nácar y La cordillera de los sueños). Estas películas entrelazan la inmensidad geográfica de Chile con las dolorosas huellas dejadas por la dictadura militar.

En Nostalgia de la luz (2010), la inmensidad del desierto de Atacama une la astronomía lejana con la incansable búsqueda de los familiares de los desaparecidos. En El botón de nácar (2015), el océano habla sobre el exterminio de los pueblos originarios y las víctimas arrojadas al mar. Finalmente, en La cordillera de los sueños (2019), los imponentes Andes se revelan como los guardianes silenciosos del dolor y las transformaciones políticas del país. Una cita obligada para reflexionar sobre la historia, la naturaleza y la memoria colectiva.

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