Hemos proclamado ya en esta columna –o poste– una necesidad: narrar la historia argentina. Creemos que es un territorio lleno de vacíos. Con relatos que aún no alcanzaron la circulación necesaria. Por eso se agradece la aparición de propuestas como Libres, el trabajo de la Compañía de Teatro Gurí que condensa la trayectoria de José de San Martín en menos de una hora. La propuesta hace pensar y conmueve. Divierte y despierta la curiosidad por continuar explorando la vida de uno de los grandes libertadores de América.

Hay una postura clara sobre el devenir histórico. San Martín ocupa el centro del escenario (que es chiquito, de apenas 1 metro por 0,75 metro), pero no aparece en soledad. Aquí se amplía el encuadre para incorporar a quienes la historiografía tradicional mantuvo al margen. Entran a la escena esclavos, siervos, pueblos originarios, mujeres y soldados anónimos que participaron en las luchas por la independencia y que rara vez fueron mencionados en las versiones oficiales.

Hay una lógica cercana al lenguaje del cómic, una suerte de traslación a las tablas del espíritu de Zamba (el personaje niño más temido por la historiografía de la ultraderecha, si es que eso existe). Los tres actores hacen elipsis, aceleraciones y dilaciones del tiempo y del espacio. Cantan, celebran, sufren: se multiplican.

En el teatro suele hablarse mucho sobre el carácter rebatible de la escenografía, esa capacidad de los objetos de transformarse en otra cosa mediante un movimiento simple como doblar, levantar o replegar. En esta producción son los propios intérpretes quienes se abren a esa posibilidad. Los tres actores mutan de manera constante: encarnan diversos personajes, pero también asumen la forma de mesas, sillas o la Cordillera de los Andes. 

La Cooperativa Teatral Gurí está integrada por Ulises Levanavicius, Lucía Porta, Juan Olmos y el músico Nahuel Lacalle y aborda la memoria nacional a través del lenguaje escénico. Las figuras de la historia se piensan lejos de la lógica del panteón o de los viejos museos.

Libres se presenta los sábados a las 20 en Belisario Club Cultural (Avenida Corrientes 1624). Para todo público, es ideal para asistir con pibas y pibes (dicen que a partir de los nueve años, pero aquí conocemos a un par de especímenes menores a esa edad que podrían disfrutarla). Hay descuentos para docentes. Y este miércoles 26, a las 20, realizarán una función en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636), que incluirá un debate posterior junto a la historiadora Julia Rosemberg. Desde aquí incentivamos a que la obra circule, perdure, ruede por escuelas y clubes de todo el país.

***

Atención que se viene la novena edición del Festival Llegás, del 31 de agosto al 6 de septiembre. Son siete jornadas con más de 50 producciones de la cartelera de Buenos Aires y entradas a mitad de precio, en una apuesta clara por ampliar el acceso a la oferta escénica.

La programación convoca a más de 500 artistas y distribuye sus funciones en 10 salas. La lista de espacios incluye el Galpón de Guevara en Chacarita, el Cementerio Británico en Chacarita-La Paternal, el Centro Cultural y Político El Hormiguero en Monserrat, la sala Almagna en Almagro y El Portón de Sánchez en Almagro. Esta selección territorial busca descentralizar el circuito de exhibición e integrar escenarios no convencionales.

La grilla reúne varias piezas fundamentales de la escena argentina reciente: Yo, Encarnación Ezcurra con actuación de Lorena Vega; Viento blanco con Mariano Saborido; y La Bala de Plata con Cristina Banegas en el rol de Juan Domingo Perón. La nómina incluye además Civilización, Minima Moralia y Shakespeare en el cementerio. A las funciones se suman espectáculos invitados, proyectos de convocatoria abierta, piezas del circuito comercial y actividades pedagógicas, entre las que destaca la clase magistral de actuación dictada por Pablo Ariel Bursztyn el jueves 3 de septiembre en el Galpón de Guevara.

Es una iniciativa de Revista Llegás coproducida junto a LEM Asociación Civil. En palabras de sus directores y curadores, Ricardo Tamburrano y Melina Seldes, el cruce entre obras y espectadores constituye el eje central del proyecto, donde el festival funciona como plataforma de encuentro colectivo.

Las localidades con descuento del 50%, el detalle de las sedes, las fechas y los horarios se encuentran disponibles en el sitio oficial del encuentro: www.festival-llegas.com.ar

***

Ediciones Bonaerenses nos envió esta semana En el cielo un hombre, la obra de Manuel Crespo galardonada con el Premio Hebe Uhart de Novela 2025. El punto de partida es tan drástico como deslumbrante: un personaje decide quitarse la vida arrojándose desde la altura de un edificio, pero en lugar de encontrar un trágico impacto contra el suelo queda suspendido en el aire. Bajo esa premisa, toda la narración se articula en torno a un suceso que se despega de la lógica, observando cómo la ciudad y el mundo entero se transforman de manera vertiginosa alrededor de esta figura congelada en el firmamento. Entre un capítulo y el siguiente, la temporalidad se fractura y da saltos de décadas o incluso siglos, ofreciendo un fresco sobre la condición humana y sus mutaciones ante lo incomprensible. Con una impronta kafkiana, la novela adopta una perspectiva panorámica nutrida por el espíritu de referentes ineludibles como Jorge Luis Borges, J.G. Ballard, Marcelo Cohen e Isaac Asimov. Hay una preocupación clara por la deriva de un planeta castigado por la contaminación ambiental y la crisis climática. Mientras arrancamos con la lectura, pueden avanzar ustedes también descargando un ejemplar en pdf aquí.

Hasta aquí llegamos hoy. Nos vemos la semana próxima. Saludos cordiales de este humilde redactor que de gurí supo hacer las veces de Manuel Belgrano en un acto en cuarto grado.

4Palabras