Su nueva película sigue a un policía tucumano fugitivo en el litoral uruguayo. Usando su uniforme y astucia, el cabo (Sergio Prina) se abre paso entre lugareños, choca con la idiosincrasia y busca el amor. En esta entrevista con 4Palabras, detalla la elección de elenco y las referencias estéticas.

Manuel Barrientos

Un cabo se va de Tucumán y se escabulle por el litoral uruguayo en busca de un nuevo destino, mientras la fuerza policial argentina no logra dar con su paradero. No tiene dinero ni hospedaje: se vale de su uniforme y su astucia para abrirse camino entre lugareños, intenta asimilar la nueva idiosincrasia e, incluso, se ilusiona con encontrar un amor.

Ese es el punto de partida de Un cabo suelto, la nueva película dirigida por Daniel Hendler que llega esta semana a los cines argentinos. El actor y realizador tuvo un 2025 muy prolífico. Se lo vio en la serie Los mufas y en las nuevas temporadas de División Palermo y El fin del amor. Además, estrenó la película 27 noches, que se puede ver en plataformas.

Protagonizada por Sergio Prina y Pilar Gamboa, Un cabo suelto se estrenó en el Festival de Venecia y luego obtuvo una mención especial en el Festival de San Sebastián.

En diálogo con 4Palabras, Daniel Hendler habla acerca de las decisiones detrás de la integración del reparto, que incluyen la sorpresiva incorporación del músico uruguayo “Mandrake” Wolf. También habla sobre las referencias cinematográficas que influyeron en la estética y el tono de la obra —desde Kaurismaki hasta los hermanos Coen— y la importancia de los vínculos de amistad y lealtad en sus procesos creativos.

El título alude al protagonista, pero también es una metáfora. ¿Qué potencialidades narrativas da ese concepto más retórico de que siempre quedan “cabos sueltos”?

Más allá de que la película sigue el derrotero de un cabo de policía tucumano que anda “suelto” por la frontera, efectivamente, también la trama tiene que ver con la expresión típica de atar o dejar cabos sueltos. Es una expresión que se relaciona bien con el tipo de suspenso que propone la película. Hay algo incierto en el origen y el destino del protagonista. No conocemos la causa ni la dirección de su huida, pero sabemos que ha cometido algún error, y ha tomado un riesgo que pone en juego su supervivencia. Y la película va jugando con esa expectativa inicial de atar los cabos sueltos que, al mismo tiempo, podrían ser una especie de “macguffin” y que no hacen al verdadero meollo del asunto.

¿Por qué decidiste sumar al elenco al mítico músico “Mandrake” Wolf?

No se me ocurría ningún actor para ese personaje y de repente se me apareció la cara y la voz de Mandrake Wolf. Se lo conté a Micaela Solé, la productora, que seguía de cerca mi dificultad para encontrar ese personaje y me conectó con la idea. Así que le pregunté a Mandrake si se animaba. Aunque se asustó un poco, lo entusiasmó, y creo que aporta un color particular a la paleta de actores, una armonía bien heterogénea que se produce entre Sergio Prina, Pilar Gamboa y Mandrake.

“Hay algo incierto en el origen y el destino del protagonista de Un cabo suelto. No conocemos la causa ni la dirección de su huida, pero sabemos que ha cometido algún error, y ha tomado un riesgo que pone en juego su supervivencia”.

Algunos críticos compararon el universo de la película con el del cineasta finlandés Aki Kaurismaki. ¿Fue una referencia? ¿Qué otras referencias aparecieron a la hora de pensar y rodar la película?

No tengo muy claro cuáles fueron las referencias. A veces, cuando empiezo el proceso de trabajo con las diferentes áreas, las referencias son útiles como punto de partida para discutir el universo narrativo y estético de la película, pero suelen ser referencias vagas; alguna escena aislada, alguna imagen o música, no mucho más. Recuerdo haber pensado en un par de westerns de (Sergio) Leone o en Fargo de los hermanos Coen, salvando las distancias; y puede que Kaurismaki también haya aparecido en esas instancias, más vinculado al clima extrañado de ciertas escenas.

Orson Welles planteaba que la lealtad con los amigos era fundamental, contra la idea de que el arte estaba por encima de todo. En muchos de tus trabajos -como actor o director- hay ciertos nombres que se van repitiendo. ¿Qué importancia le das a los vínculos en tus proyectos?

Algunos de esos actores ya son amigos, pero vuelvo a trabajar con ellos porque me encantan como actores y porque el trabajo previo te permite seguir profundizando en una nueva búsqueda y allana el terreno de la confianza. Por supuesto, lo que sí me interesa, más allá de que sean amigos o no, es trabajar con buena gente. Eso es fundamental en estos procesos colectivos.

En febrero se estrenará El tema del verano en Buenos Aires. ¿Qué significó volver a rodar con Pablo Stoll, con quien habías filmado tus primeros cortos y películas?

Significó mucho. Cuando me contó que iba a filmar la película le pedí que me considerara para hacer cualquier cosa, y ahí me ofreció un par de personajes posibles y elegí ese que me pareció divertido. Pablo es, además de amigo, un referente para mí. Aprendí mucho con él en aquellos años de experimentación, es un tipo brillante.