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Picada cultural: el homenaje a un cantor popular en Cosquín y el rescate del cine argentino

El Festival Nacional del Folklore anticipó su edición 2027 con un tributo a Víctor Heredia y el cierre de Trueno, mientras la agenda cinematográfica se enciende con el desembarco del MUBI Fest y una retrospectiva de Manuel Romero. Alarma por la preservación del patrimonio audiovisual en el Museo del Cine.

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La imagen muestra al reconocido cantautor, poeta y músico argentino Víctor Heredia.

Antes de comenzar, una señal de alerta. Si usted quiere una picada de verdad, deje de leer aquí y parta ya rumbo a Marcos Paz a disfrutar de la fiesta nacional del jamón crudo o salga para San Vicente donde se realiza la “jura” de la mozzarella. Otra opción, claro, es abrirse camino hacia esos lares y en el trayecto proseguir con la lectura de este texto.

Si sigue, le contamos que Cosquín, el máximo festival del folklore, anunció su programación 2027. El cierre a cargo de Trueno será uno de los hitos. La otra es el homenaje a Víctor Heredia en su cumpleaños ochenta. No se trata de elegir entre una u otra opción. De hecho, si quiere puede escuchar las voces de ambos en Tierra Zanta, una de las mejores canciones de la música argentina de los últimos años. Pero nos vamos a centrar aquí en la figura del señor Heredia.

Con una temprana consagración en la agitada escena del folklore argentino de los años 60 y reconocido como una de las piezas centrales de la canción contestataria de la Latinoamérica de los 70, se trata de una pieza clave en el imaginario social de la Argentina del retorno de la democracia en 1983. Canciones como “Informe de la situación”, “Sobreviviendo” o “Todavía cantamos” consiguieron captar la épica de la resistencia a la última dictadura y las esperanzas que se abrieron con la “primavera alfonsinista”.

Como decíamos, cumplirá ochenta precisos años el 24 de enero en la Plaza Próspero Molina. También por esos días será el sesenta aniversario de su primera presentación en el festival, donde fue distinguido con el premio a la revelación juvenil. Su acceso a la grilla fue una casualidad. Junto a unos amigos de Paso del Rey habían ido en carpa a conocer Cosquín y por las noches salían a recorrer las peñas con la expectativa de conocer algún artista importante. Sin que supiera, sus amigos le ofrecieron que Víctor cantase al dueño de la Peña de la Carpa de Salta. Esa noche cerraba Daniel Toro. Pero cuando terminó su participación, de golpe escuchó que lo anunciaban. Justo estaba presente el presidente del festival y lo invitó a participar en el escenario mayor. Como no tenía ropa adecuada, le ofreció un smoking del hijo, pero le quedaba enorme. Así que fue con lo puesto, de sandalia y un vaquero de color amarillo. Cuando estaba por salir al escenario, uno de los Chalchaleros, Ernesto Cabezas, le dijo: “Pibe, si cantás vestido así te van a matar”. Y le dio su poncho. Una semana después Heredia firmó un precontrato con RCA Víctor, la misma compañía en la que lo habían rechazado dos veces. Dos años más tarde fue galardonado con el premio Consagración de Cosquín.

Ahora que el gobierno de Javier Milei volvió a instaurar el Día de la Raza para el próximo 12 de octubre, podría señalarse que una de las obras que Víctor Heredia considera más perdurables es Taki Ongoy, lanzada en 1986 y considerado un “disco maldito”. Allí se opone a la visión idílica de la conquista y a lo que significó para la Argentina y otros países del continente la llegada de los europeos. El disco tuvo un rechazo muy fuerte en algunos sectores políticos y de la Iglesia. La embajada española solicitó que se prohibiera la presentación en el Luna Park. “Yo era absolutamente consciente de que Taki Ongoy iba a significar un sacrificio y una pérdida para mi carrera. Pero pagué el costo, no digo con alegría, pero sí con la plena conciencia de que esa obra iba a ser muy importante con el correr de los años”, me dijo alguna vez. 

 

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El cine independiente y de autor vuelve a ser el gran protagonista de esta agenda cultural con la llegada del MUBI Fest Buenos Aires 2026. Del jueves 22 al domingo 25 de octubre, el complejo Cinépolis Houssay (Av. Córdoba 2135, CABA) albergará la cuarta edición de este encuentro que desplegará una grilla compuesta por 20 largometrajes y una selección de cortometrajes.

La programación destaca por la mixturas de estrenos recientes firmados por referentes del panorama internacional –como Andrey Zvyagintsev, Lukas Dhont, Na Hong-jin, Nicolas Winding Refn, Hirokazu Koreeda, Kristen Stewart y Paweł Pawlikowski– junto a obras indispensables de la historia del cine presentadas en calidad restaurada 4K.

Uno de los atractivos de esta entrega reside en el rescate del patrimonio audiovisual nacional. El público tendrá la oportunidad imperdible de reencontrarse en la pantalla grande con clásicos restaurados del cine argentino, que incluyen títulos de directoras y directores como Lucrecia Martel (La niña santa), Leopoldo Torre Nilsson (La casa del ángel) y Adolfo Aristarain (Tiempo de revancha y Últimos días de la víctima).

En paralelo a las proyecciones, el espacio u.house (Aguirre 1410) funcionará como sede de actividades gratuitas, entre las que sobresale la charla “Cómo narramos y filmamos nuestros abismos” con Laura Casabé (directora de La virgen de la tosquera) y el escritor Luciano Lamberti el sábado 24, a las 18.30, donde se abordará cómo el terror local traslada nuestros miedos colectivos de la literatura a la pantalla.

No es la única buena noticia para los amantes del séptimo arte. Manuel Romero es una de las figuras más importantes del cine argentino. Prolífico, fue el motor de los emblemáticos estudios Lumiton con sus comedias veloces y los policiales llevados con mano firme. Su obra ayudó a configurar como pocas el imaginario que durante muchos años se proyectó –y buscó proyectar– Buenos Aires. Expuso las relaciones y conflictos de clase con distancia irónica, contrastando la solidaridad popular frente al individualismo de las élites y creando personajes femeninos activos y libres de prejuicios. Se destacan títulos como Los muchachos de antes no usaban gomina, La rubia del camino, Fuera de la ley o Muchachas que estudian.

Durante todo octubre, Malba Cine presenta el ciclo “El Romerazo”, una oportunidad para redescubrir 14 de sus producciones restauradas gracias al Museo del Cine y Argentina Sono Film.

Hablando del Museo del Cine: hay mucha preocupación por las condiciones de preservación que se observan en la nueva sede del depósito ubicado en Parque Patricios. Las últimas lluvias inundaron el depósito, lo que afectó libros, revistas, documentación y afiches. También se conservan -o deberían conservarse- vestuarios, fotografías, bocetos, guiones, archivo sonoro y escenográfico. Desde la Asociación de Amigos del Museo del Cine expresaron su alerta. 

 

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El mundo literario estuvo centrado en la entrega del Nobel a la canadiense Anne Carson. El galardón tuvo un amplio consenso entre sus pares. “Sus libros parecieran no sentirse cómodos en ningún lugar. De ahí que fuercen sus materiales, esquiven la rigidez de los géneros, elijan genealogías heterodoxas”, escribió María Negroni.
Ediciones Godot nos acercó Saqueo de datos. El nuevo colonialismo de los gigantes tecnológicos y cómo combatirlo, de Ulises A. Mejias y Nick Couldry (traducción de Jorge Rafael Abuchedid). Los autores revelan cómo las corporaciones tecnológicas replican el modelo colonial —explorar, expandir, explotar y exterminar— reemplazando la desposesión de tierras por la extracción masiva de datos. Más que una denuncia, la obra ofrece herramientas y tácticas de resistencia para la soberanía digital. Lo leeremos con atención y pronto aparecerá una reseña en estas páginas.

También llegó a la redacción Sombras, por supuesto, publicado por Entropía, que reúne cinco obras teatrales de Romina Paula estrenadas entre 2007 y 2023. Además de la pieza que da título al libro, también incluye Cimarrón, Fauna, El tiempo todo entero y Algo de ruido hace. En la contratapa, Mauricio Kartun destaca la dramaturgia de Romina Paula por “la poderosa solvencia teatral de sus situaciones y personajes” y “la belleza llana de sus textos”. En el catálogo de la misma editorial pueden encontrar Hija biográfica, con la que la autora es una de las finalistas al Premio Fundación Medifé Filba destinado a la mejor novela argentina de 2025.

Hasta aquí llegamos por hoy. Si fue hasta Marcos Paz, lo esperamos a su regreso con los brazos abiertos en esta redacción. Y si siente que le faltó alguna coordenada esencial o quiere compartirnos su propia recomendación para la próxima entrega, nos encuentra donde siempre: en el intercambio abierto. Saludos cordiales de este redactor.

 

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