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El cine vuelve a tomar las aulas y las salas porteñas con la cuarta edición del FIC.UBA

El cine vuelve a tomar las aulas y las salas porteñas con la cuarta edición del FIC.UBA

La Universidad de Buenos Aires y la FADU organizan una nueva entrega de su festival audiovisual, que durante ocho días desplegará una grilla con estrenos, competencias, figuras internacionales y homenajes. Todas las proyecciones y clases magistrales contarán con entrada libre y gratuita.

Redacción 4Palabras

La Ciudad de Buenos Aires se prepara para ser otra vez la capital del cine universitario e independiente de la región. La Universidad de Buenos Aires (UBA), en conjunto con la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU), anunció la realización de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la UBA (FIC.UBA). La cita se desplegará a lo largo de ocho intensas jornadas, del 30 de septiembre al 7 de octubre.

El puntapié inicial de esta cuarta edición tendrá lugar el miércoles 30 de septiembre en el Cine Cosmos, espacio histórico de la exhibición cinematográfica porteña. La película de apertura elegida para inaugurar la pantalla grande será La libertad doble, la más reciente producción del realizador argentino Lisandro Alonso. Con este filme, el festival marca el tono narrativo y estético que impregnará la semana: una apuesta decidida por el cine de autor, la exploración conceptual y el coraje formal.

La premisa del festival es construir un puente directo entre las aulas universitarias, los realizadores de la industria global y el público general. Y en la búsqueda de democratizar el acceso a la cultura, la totalidad de las actividades, proyecciones y seminarios contarán con entrada libre y gratuita.

Uno de los hitos institucionales y emotivos más significativos del festival se vivirá el jueves 1 de octubre, cuando la UBA otorgue la máxima distinción académica, el título de Doctor Honoris Causa, a dos próceres de la cinematografía argentina: la productora y directora Lita Stantic y el director de fotografía Félix “Chango” Monti.

En el marco de este reconocimiento, el festival proyectará obras representativas de sus carreras, como Un muro de silencio, dirigida por Stantic, junto a títulos fundamentales donde sus talentos convergieron o dejaron huella, entre ellos Yo, la peor de todas de María Luisa Bemberg, La niña santa de Lucrecia Martel, y el documental Chango, la luz descubre, realizado por Alejandra Martín y Paola Rizzi.

La grilla de programación de esta cuarta entrega sobresale por su diversidad y profundidad enciclopédica. Entre los focos temáticos más esperados por los cinéfilos se destaca la retrospectiva dedicada al maestro japonés Yasujirō Ozu, uno de los pilares del lenguaje cinematográfico moderno. El público podrá disfrutar en pantalla grande de varias de sus obras cumbre restauradas, entre las que figuran Buenos días, El sabor del sake, El sabor del té verde con arroz, Hierbas flotantes y Primavera temprana, piezas universales que indagan en la complejidad de las relaciones humanas y la cotidianeidad familiar.

Junto a la selección internacional de largometrajes, el certamen albergará la competencia de largometrajes de graduados DIS y la competencia de cortometrajes de graduados DIS. Estas dos últimas categorías resultan vitales para ponderar el trabajo de los egresados de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la FADU, evidenciando el rol articulador de la universidad pública como cantera de talentos para la industria de la comunicación y el arte.

La memoria y el reconocimiento a las nuevas generaciones también ocuparán un lugar de profunda sensibilidad en la agenda del festival. Esta edición rendirá un tributo al joven realizador argentino Lucas Vignale, fallecido de manera sorpresiva e inesperada en junio pasado a los 28 años. Vignale fue una pieza clave en la construcción estética de la música urbana contemporánea, habiendo dirigido piezas audiovisuales de enorme impacto para artistas internacionales y locales de la talla de Bizarrap, Duki, Nicki Nicole, Milo J, J Balvin, Trueno, Nathy Peluso y Wos.

El corazón competitivo del FIC.UBA 2026 estará integrado por cinco secciones oficiales que abarcan diferentes formatos y trayectorias. La Competencia Internacional de largometrajes reunirá obras destacadas de diversas latitudes, entre las que sobresalen Chicas tristes de Fernanda Tovar (México, España, Francia), Del otro lado del puente están las cosas que nunca dije de Anahí Giménez (Argentina), La hija cóndor de Álvaro Olmos Torrico (Bolivia, Perú, Uruguay), La Perra de Dominga Sotomayor (Chile, Colombia) y Pedro en el país de María Alché y Benjamín Naishtat (Argentina), entre otras.

Junto a la selección internacional de largometrajes, el certamen albergará la competencia iberoamericana de cortometrajes, la competencia de cortometrajes UBA, la competencia de largometrajes de graduados DIS y la competencia de cortometrajes de graduados DIS. Estas dos últimas categorías resultan vitales para ponderar el trabajo de los egresados de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la FADU, evidenciando el rol articulador de la universidad pública como cantera inagotable de talentos para la industria de la comunicación y el arte. Las distintas obras en competencia serán examinadas por un jurado internacional e interdisciplinario compuesto por Daniel Rosenfeld, Diego Cagide, Filippo Fabbri, Mónica Acosta y María de los Ángeles Guadalupe Castro Gurría.

Más allá de las competencias, el festival ofrecerá una selección de propuestas transversales. En la sección Panorama, los asistentes podrán acceder a esperados estrenos y trabajos de cineastas internacionales consagrados como Imperium de Sergei Loznitsa, Le Journal d’une femme de chambre de Radu Jude, Red Rocks de Bruno Dumont, Testa o croce? de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis, y Fatherland (Tierra de mi padre) del director polaco Pawel Pawlikowski.

La programación también contempla la curaduría especial titulada “Cine y ciudades: París”, un itinerario que indaga en las múltiples representaciones urbanas y poéticas de la capital francesa a través de la mirada contemporánea y de clásicos indiscutibles. En esta franja se proyectarán títulos como El gran arco de Stéphane Demoustier, The Edge of the Blade de Vincent Perez, The Story of Souleymane de Boris Lojkine, además de un bloque de cortometrajes compuesto por obras de Nicolas Panay, Guil Sela y Camille Authouart. A esta travesía parisina se le suma la proyección de Los amantes del Pont Neuf, dirigida por Léos Carax, pieza clave del cine francés de los años noventa.

Carax no solo estará presente a través de sus películas, sino que forma parte de una comitiva internacional de lujo. El festival rendirá un foco especial a su filmografía, repasando obras maestras de su trayectoria como Boy Meets Girl, Mala sangre, Holy Motors y su reciente ensayo audiovisual C’est pas moi.

El intercambio pedagógico y el diálogo directo entre realizadores y audiencia constituirán otro de los ejes vertebradores del FIC.UBA. El cineasta Lisandro Alonso dialogará con el público el jueves 1 de octubre a las 15:30 horas; la actriz y directora Dolores Fonzi brindará su encuentro el lunes 5 de octubre a las 11:00 horas; ese mismo lunes a las 19:30 horas será el turno del legendario Léos Carax; mientras que el miércoles 7 de octubre a las 19:30 horas, en la mítica Aula 301 de la FADU, Lita Stantic y Félix Monti compartirán una clase magistral de cierre donde repasarán las claves operativas y artísticas del oficio de producir e iluminar historias.

En esta cuarta edición, el circuito oficial de sedes incluirá los auditorios de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, el Cine Cosmos, el cine Arte Cacodelphia, las instalaciones de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y la histórica Sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires.

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