Hemos tenido muchos libros, películas, teatro. Poca música. Extraña falta de aceitunas o de un buen dado de queso en lo que se autodenomina una picada. Así que es hora de empezar a saldar la deuda. Qué mejor manera de hacerlo que hablando de lo nuevo de alguien considerado como una de las mejores voces de América latina. Su cuerpo late al son de la música. O la música late al son de su cuerpo. Hablamos del gran Rubén Rada, quien este mes celebró su cumpleaños con una novedad que sintetiza su pulso vital: una invitación a poner en común y a jugar. 

En su canal oficial de YouTube estrenó “¿Quién va a cantar?”, un ciclo de encuentros musicales donde el creador del candombe beat corre los límites del escenario para volver a lo fundamental: la celebración de la música compartida.

La premisa del proyecto es simple y poderosa. En cada episodio, Rada recibe a grandes referentes de la música rioplatense e internacional. El invitado interpreta una obra del repertorio radiano y, a su vez, el anfitrión reviste una canción emblemática del visitante con la impronta inconfundible de sus tambores y su banda (que incluye a sus hijos). 

La primera entrega contó con La Vela Puerca, inaugurando un cruce generacional que continuará sumando voces de distintos países y géneros. La banda montevideana eligió interpretar “Biafra”, el clásico de 1971 que el Negro compuso para Totem. “Quiero darle un tirón de orejas al hombre / Que piensa en la política y no responde /Que están muriendo niños a borbotones”, se escucha con triste vigencia en la voz de Sebastián Teysera. Por su parte, Rada suma su voz y su potencia rítmica a “El Viejo”, una de las más bellas canciones de La Vela. Cada capítulo se completa con un mini documental que revela el detrás de escena, las charlas y la intimidad de los ensayos. El próximo episodio se espera para mediados de agosto. 

Con más de siete décadas de trayectoria —comenzó a tocar a los diez años—, Rada hace tiempo que decidió escaparse del juicio sumarísimo de los críticos y de las imposiciones del mercado discográfico. Libre de ataduras, elige siempre el territorio de la exploración pura.

Nacido en 1943 en el barrio Palermo de Montevideo —cuna de la cultura afro-uruguaya—, Rada es historia viva de la música latinoamericana. De sus pasos infantiles en la comparsa Morenada, donde lo apodaron “Zapatito”, a su etapa de crossover como “Richie Silver” al frente de los Hot Blowers, su figura fue moldeando la identidad sonora del Plata. En 1965, junto a Eduardo Mateo en El Kinto, dio origen al candombe beat; luego vino la ya citada banda Tótem, la sofisticación de OPA junto a los hermanos Fattoruso y su arraigo popular en Argentina con discos como En familia y La cosa se pone negra. 

Pocos artistas cosechan una admiración tan transversal. No solo porque Jaime Roos lo haya considerado “la mejor voz de América Latina”, o porque el pueblo uruguayo lo sitúe en la cumbre de sus referentes junto a Mario Benedetti o José Artigas (así quedó asentado en una encuesta de 2002). El mayor patrimonio de Rada es el afecto que genera en colegas de todas las latitudes. Ante la pregunta que da nombre al ciclo, la certeza permanece inalterable: cuando la convocatoria la hace el Negro Rada, quieren cantar todos.

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Hay lugares donde la música no solo se escucha: se siente a centímetros de distancia. La Carbonera (Carlos Calvo 299) se consolidó como uno de los mejores espacios de la Ciudad de Buenos Aires para vivir shows en formato íntimo, donde la barrera entre el artista y el público desaparece por completo. Y todo sucede en un edificio de enorme valor patrimonial e histórico de San Telmo, acompañado por una propuesta gastronómica y de tragos de primer nivel que reivindica la cocina de identidad argentina con un toque de innovación.

La agenda para los próximos días viene cargada de grandes imperdibles. El viernes 31 de julio (22:00 hs) se presenta “Spinettango”, la obra del Flaco Spinetta en clave tanguera, una experiencia emotiva e imperdible en este ambiente tan particular. El sábado 1 de agosto (22:00 hs) se presenta Carolina Peleritti con “Canciones que me enamoran”, un espectáculo musical que propone un encuentro cercano, emotivo y luminoso entre la artista y el público.

Los lunes en San Telmo ya tienen marca registrada: La Carbonera Big Band, bajo la dirección del maestro Daniel Camelo. Con 17 músicos en escena, esta orquesta residente despliega todo el poder del swing y del jazz con un repertorio que cruza clásicos del género, composiciones propias y arreglos exclusivos. ¿El sello de la casa? La capacidad de sorprender mezclando en esa orquestación guiños al rock, funk, jazz y ritmos rioplatenses con una energía arrolladora.

De paso, vayan agendando: en septiembre, los sábados serán de Rita Cortese. La actriz y cantante presentará su espectáculo de tangos, poemas y canciones. Un viaje sensible que reúne a grandes de nuestra cultura como Enrique Cadícamo, Homero Manzi, los hermanos Expósito, Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, Charly García, Chico Buarque y Fito Páez, entre otros.

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Hay abrazos que sostienen la historia. Y hay historias que todavía buscan su nombre. A 50 años del último golpe de Estado, el teatro sigue siendo un espacio de encuentro, de resistencia, de memoria viva y de una identidad que insiste. En ese marco se presenta una nueva temporada de Idénticos, el emblemático ciclo de monólogos de Teatro x la Identidad. Con un elenco de lujo, el evento se desarrollará durante todos los lunes de agosto a las 20 horas en el ND Ateneo (Paraguay 918, CABA), con entrada libre y gratuita por orden de llegada.

Bajo la coordinación dramatúrgica del maestro Mauricio Kartun y la dirección general de Daniel Veronese, el ciclo resulta una herramienta clave para hacer memoria porque moviliza, invita a pensar, hace reír y saca al espectador de su zona de confort, transportándolo a otros mundos y planteando preguntas que continúan abiertas a través de ese instante único entre el escenario y la platea.

Esta edición ofrecerá once monólogos que reúnen a destacados autores, directores e intérpretes. La programación incluye “Lo mío es otra cosa” (de Guillermo Farisco, interpretado por Florencia Raggi y dirigido por Dennis Smith), “Check Out” (de Víctor Malagrino, con Muriel Santa Ana bajo la dirección de Rubén Szuchmacher), Otto / Canis Lupus (de Mariano Monsalvo, con Daniel Campomenosi y dirección de Laura Azcurra), Un infierno (de Mariano Saba, con Malena Guinzburg y dirección de Diego Gentile) y ADN (de Marcela De Grande, interpretado por Guillermo Pfening con dirección de Marina Villalobos).

La propuesta dramática se completa con Mantequita (de Lucas Lagré, con Junior Pisanu y dirección de Marcelo Moncarz), Los griegos (de Josefina Barcellandi, interpretado por Osqui Guzmán y dirigido por Leticia González de Lellis), El bombo de mamá (de Esteban Agnello, con Antonia Bengoechea bajo la guía de Corina Fiorillo), Compro (de Mariano Saba, actuado por Guillermo Angelelli), En un mismo cuerpo (de Jorge Luis Diez, con Mónica Cabrera y dirección de Gustavo Tarrío) y Me estoy culiando a tu mujer (de Gabriela Faillace, protagonizado por César Bordón). A su vez, el evento contará con las participaciones especiales de Alejandra Flechner, Rodrigo Lussich y Juan Minujín.

Como siempre, cada jornada tendrá además su intervalo musical. El lunes 3 se presentarán Florencia Otero y Malvina Cabrera Borges; el lunes 10 lo harán Julieta Díaz y Lautaro Matute; el lunes 17 será el turno de Rita Cortese y Aldo Vallejos; el lunes 24 actuará La Ferni; mientras que el cierre del lunes 31 estará a cargo de Sofía Viola. Y, por supuesto, subirán al escenario nietos restituidos e integrantes de Abuelas de Plaza de Mayo para brindar sus testimonios e historias de vida. Una invitación imperdible para celebrar el arte que resiste e interroga.

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Cuando la coyuntura insiste en imponer el aislamiento o la anestesia, una picada es tan solo un pretexto para volver a encontrarnos. Entre el tambor indispensable de Rada que convoca a la fiesta, la mística cercana de un escenario de San Telmo y la urgencia intacta de un monólogo que sigue buscando la verdad, la cultura demuestra que es la masa madre con la que sostenemos la memoria, la identidad y las ganas de estar juntos. Ante la prepotencia de la prisa, la invitación queda hecha. Hay música, hay teatro y hay comunidad. Esto es todo por hoy, nos vemos la semana próxima. Saludos cordiales de la Redacción.

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