MADO 2026: El cine que insiste en no ser olvidado

Del 14 al 20 de enero, la segunda edición del festival de “cine recuperado” celebra el patrimonio audiovisual con rescates inéditos y restauraciones de Argentina y el mundo. Un encuentro federal y diverso que reivindica la memoria fílmica.

Redacción 4Palabras

La segunda edición de la Semana del Cine Recuperado “Más allá del Olvido” (MADO) consolida una apuesta vital: la visibilización del patrimonio audiovisual que resiste al olvido. Organizada por el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” y el MALBA, se realizará a lo largo de siete jornadas consecutivas del 14 al 20 de enero en la Ciudad de Buenos Aires. Habrá proyecciones, mesas de conversación y programas especiales dedicados a la preservación, restauración y circulación del patrimonio audiovisual.

La programación articula cine argentino e internacional, archivos universitarios, cinematografías latinoamericanas y materiales recuperados o restaurados de forma reciente. Pero el MADO no es un evento aislado, sino de la culminación de un trabajo anual desarrollado por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires. Investigar, restaurar y hacer circular imágenes que el tiempo o el descuido mantuvieron ocultas es la misión central de este encuentro que celebra la “imperfección” como testimonio histórico.

Detrás de cada proyección hay meses de negociaciones con archivos internacionales, hallazgos en cajas familiares olvidadas y desafíos técnicos para proyectar en diversos formatos. El éxito de la primera edición confirmó que existe un hambre genuina de memoria colectiva, no solo en cinéfilos, sino en un público joven que busca espejos de transformaciones sociales en estas imágenes rescatadas.

Este año, el MADO 2026 expande su horizonte hacia India, Brasil, Perú, Chile, Uruguay y Estados Unidos, pero con un foco fundamental en la descentralización argentina. Las colaboraciones con instituciones de Tucumán, Santa Fe, Córdoba, La Plata y Avellaneda demuestran que la memoria cinematográfica nacional no se concentra solo en la capital; cada comunidad ha cuidado sus propios registros, enriqueciendo la narrativa federal con historias provinciales y memorias comunitarias.

El Festival MADO es el nodo de una red afectiva e institucional que cuida la memoria de forma colectiva. Cada película recuperada es una victoria contra el olvido y una invitación a mirar de otro modo: reconociendo en cada fotograma un documento histórico y un fragmento de nuestra identidad.

La política de MADO es clara: la coexistencia sin jerarquías. Restauraciones digitales de alta calidad conviven con copias analógicas frágiles y rayadas. Para el festival, la “imperfección” técnica no es una falla, sino la huella material del recorrido que la imagen atravesó para sobrevivir. Bajo una perspectiva del Sur Global, se prioriza el acceso sobre la perfección técnica: es preferible exhibir una digitalización artesanal que mantener el material inaccesible esperando una restauración profesional inalcanzable.

Esta semana no es solo una celebración estética; es un nodo de una red afectiva e institucional que cuida la memoria de forma colectiva. Cada película recuperada es una victoria contra el olvido y una invitación a mirar de otro modo: reconociendo en cada fotograma un documento histórico y un fragmento de nuestra identidad.

Los destacados de la programación

La grilla de esta edición es un viaje por estéticas de diversos países y luchas sociales. Desde el neorrealismo coreano de Flor en el infierno (1958) hasta el fenómeno cultural de la India, Sholay (1975). Brasil aporta la mítica San Pablo, Sociedad Anónima (1965) y la audaz Os homens que eu tive (1973) de Tereza Trautman, censurada en su época.

En materia de rescate de cine argentino, se destaca Los de la mesa 10 (1960), de Simón Feldman, reconstruida a partir de copias del Museo del Cine y la Filmoteca. También el documental Los chicos y la calle (2002), de Carlos Echeverría. El foco en la Universidad Nacional de Córdoba recupera obras perdidas tras el saqueo de 1976 (El sitio), mientras que el bloque de Santa Fe muestra ejercicios en 8mm con figuras como Juan José Saer.

Por otra parte, el programa Gay Girls Riding Club recupera piezas clave del origen del cine queer estadounidense y la cultura drag de los 60. Y el proyecto Río Abierto ofrece una cartografía de la Amazonía peruana, mientras que el foco en el colombiano Ciro Durán rescata obras fundamentales del cine social latinoamericano como La paga.

Las sedes

Museo del Cine «Pablo Ducrós Hicken»: Caffarena 51, La Boca.

MALBA: Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, Palermo.

Hasta Trilce: Maza 177, Almagro.

Se puede consultar la grilla de la programación acá.