El calendario de la plataforma MUBI para este enero de 2026 propone un recorrido que va desde la intimidad generacional hasta el estruendo de los clásicos, pasando por la sátira francesa y el talento de una de las grandes directoras del cine argentino. El streaming especializado en el cine artístico y de vanguardia propone una vez más una curaduría que, lejos de ser azarosa, traza un mapa sobre cómo habitamos el presente y cómo revisitamos el pasado.

1. El amor como unidad de medida: termina Los años nuevos

La llegada de los episodios finales de Los años nuevos consolida a Rodrigo Sorogoyen como uno de los narradores más lúcidos de la España contemporánea. Aquí no hay artificios, sino el goteo constante del tiempo sobre una pareja que se reconoce y se desconoce a través de diez noches de cambio de año. Iria del Río y Francesco Carril le ponen cuerpo y vulnerabilidad a una historia que, tras su paso por el Festival de Venecia, se siente como un espejo para toda una generación. Los episodios 7, 8, 9 y 10 (con estrenos semanales del 7 al 28 de enero) cierran este viaje emocional que es, en esencia, una disección del compromiso en tiempos de incertidumbre.

2. Quentin Dupieux y el ruido de la fama

El cine de Quentin Dupieux siempre ha sido un artefacto incómodo, y The Piano Accident (L’accident de piano) no es la excepción. Esta vez, el director francés apunta sus dardos a la cultura del impacto digital. La trama sigue a una influencer —interpretada por la magnética Adèle Exarchopoulos— que busca refugio en la montaña tras un incidente viral, solo para encontrarse acechada por el chantaje de una periodista (Sandrine Kiberlain) y la presencia de su asistente (Jérôme Commandeur). Es una sátira mordaz sobre el espectáculo permanente y la erosión de la privacidad que llegará a la plataforma el 9 de enero.

3. El universo Martel: el origen del pantano

MUBI dedica un foco esencial a Lucrecia Martel, la cineasta que reconfiguró el sonido y la mirada del cine argentino moderno. Bajo el título “Las fábulas argentinas”, el ciclo recupera piezas fundamentales: La ciénaga, donde el calor salteño se vuelve una presencia física y decadente; y La niña santa, una exploración sobre el deseo y la religión. Ambas, protagonizadas por una inolvidable Mercedes Morán (en complicidad con Graciela Borges en la primera y Julieta Zylberberg en la segunda), estarán disponibles desde el 1 de enero, sumándose al cortometraje documental Terminal Norte, ya presente en el catálogo.

4. Scorsese: La carne y el escenario

Para cerrar el mes, un programa doble nos devuelve la mirada visceral de Martin Scorsese. El 9 de enero aterrizan dos obras fundamentales que dialogan desde la intensidad: Toro salvaje (Raging Bull), con un Robert De Niro entregado a la autodestrucción de Jake LaMotta; y El último rock (The Last Waltz), el documental que registró el adiós de The Band liderada por Robbie Robertson. Entre el cuadrilátero y el escenario de San Francisco, Scorsese despliega su maestría para capturar la redención y la caída, reafirmando una vez más que su cine es, ante todo, una profunda reflexión sobre la condición humana.

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