4 clásicos para ver en San Valentín

El cine romántico no siempre es sinónimo de finales predecibles o diálogos empalagosos. A veces, el género sirve para explorar las diferencias de clase, la ética profesional o la redención personal. Aquí te presentamos cuatro recomendaciones disponibles en streaming que equilibran el romance con el ingenio y el drama.

Redacción 4Palabras

El cine tiene la capacidad única de transformar ciudades en escenarios de ensueño y convertir situaciones cotidianas en lecciones de vida inolvidables. Desde el encanto bohemio de las calles de Londres hasta la elegancia eterna de una Roma en posguerra, estas cuatro producciones no solo definieron sus géneros, sino que exploraron la complejidad de los vínculos humanos bajo la lupa de la fama, la ética periodística y la redención personal.

Ya sea a través de la comedia ácida o el melodrama más profundo, estas obras maestras —disponibles hoy en diversas plataformas— recuerdan por qué seguimos volviendo a las historias donde el amor, a veces, desafía todos los protocolos. Aquí van cuatro recomendaciones para este Día de San Valentín (y dónde se pueden encontrar).

Notting Hill (1999) – HBO Max

Más allá de la famosa frase de “solo soy una chica frente a un chico”, esta comedia romántica icónica destaca por cómo utiliza el periodismo como un motor de trama. William Thacker (Hugh Grant), un librero divorciado, termina infiltrándose en una jornada de prensa fingiendo ser un reportero de la revista Horse & Hound para estar cerca de la actriz Anna Scott (Julia Roberts). La película maneja con acierto la presión de la fama y el acoso de los paparazzi.

El barrio de Notting Hill se volvió en una cita obligada en cualquier visita por Londres luego de esta película dirigida por Roger Michell. Tuvo tres nominaciones a los Globos de Oro (mejor comedia, actriz de comedia para Roberts y actor de comedia para Grant) y ganó tres BAFTA, incluyendo mejor filme británico.

Cuatro bodas y un funeral (1994) – Netflix

Una radiografía ácida y brillante de la soltería y el compromiso que renovó los cánones de la comedia romántica. A través de cinco eventos sociales, la trama sigue a Charles (Hugh Grant en el rol que lo lanzó al estrellato) y su grupo de amigos mientras navegan por la búsqueda del “amor verdadero”.

El guión evita la cursilería mediante el humor seco, situaciones incómodas en hoteles y uno de los momentos más conmovedores del cine de los 90: la lectura del poema “Funeral Blues” de W.H. Auden. Un recordatorio de que las mejores conexiones no siempre terminan en una boda tradicional.

Dirigida por Mike Newell, esta producción fue un fenómeno que desafió las expectativas: costó menos de 3 millones de libras y recaudó más de 245 millones. Fue nominada al Oscar a la mejor película y al mejor guión original. También obtuvo once nominaciones a los BAFTA de la Academia británica, llevándose los premios a mejor película, dirección, actor (Grant) y actriz secundaria (Kristin Scott Thomas).

Vacaciones en Roma (1953) – Apple TV

La mejor “anti-Cenicienta” de la historia del cine. Cansada del protocolo real, la princesa Ann (Audrey Hepburn) se escapa para vivir un día como una persona común en Roma. Allí se cruza con Joe Bradley (Gregory Peck), un periodista que ve en ella la exclusiva que salvará su carrera.

Lo que hace grande a esta película no es solo la química entre sus protagonistas o la belleza de la Italia de posguerra, sino su honestidad. La distancia social entre la protagonista femenina y su par masculino es central. Y es el periodismo la representación de las clases trabajadoras, pero a la vez bohemias, cuyo oficio le permiten el acceso a ese mundo al que, sin embargo, no pertenecen. Un final agridulce y elegante que la consagra como una obra maestra.

Dirigida por William Wyler, recibió diez nominaciones a los Oscar y se llevó tres: actriz protagónica (fue el rol que consagró a Audrey Hepburn en la gran estrella de los años cincuenta), guión original (Donald Trumbo, que debió aparecer acreditado con un seudónimo por la persecución del macartismo) y diseño de vestuario. Muchos sitios de Roma también fueron resignificados para los ojos de los turistas luego de esta película, como las escalinatas de la Piazza di Spagna y la “Bocca della Verità”, situada en el pórtico de la iglesia Santa Maria in Cosmedin.

Sublime obsesión (1954) – Mubi

Un melodrama de redención con una puesta en escena impecable. Bob Merrick (Rock Hudson) es un millonario imprudente cuyo accidente indirectamente causa la muerte de un médico filántropo y, más tarde, la ceguera de su viuda, Helen (Jane Wyman).

Lo que podría ser un drama superficial se convierte en una exploración sobre la culpa y la generosidad anónima. Merrick decide estudiar medicina en secreto para intentar reparar el daño causado. Es una película visualmente poderosa que analiza cómo el sacrificio personal puede transformar una vida vacía en una con propósito.

Wyman fue nominada a los Oscar a la mejor actriz protagónica. Está dirigida por la figura emblemática de los grandes melodramas de Hollywood de los años cincuenta: Douglas Sirk, fuente de inspiración para cineastas como el alemán Rainer Werner Fassbinder y el manchego Pedro Almodóvar.

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